SPANISH BAROQUE DANCE
(Curso de danza barroca española)
Dates: Monday 19th – to Saturday 24th September 2011
Times: 10:00 – 14:30 (Break 30 minutes 12:00)
Venue: Conservatory of Dance, Seville
(SEVILLA, Conservatorio de danza)
Tutor (profesora): Ana Yepes
Fee: € 300.00
Discounts Full Time Students € 250.00
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Further classes in the afternoons can be arranged, including French Baroque Dance.
Programa :
Este curso es una iniciación a la danza barroca española, como se practicaba en el siglo XVII en España. Las fuentes estudiadas son “Discursos sobre Arte del Danzado” de Juan de Esquivel Navarro, Sevilla 1642, y el “Libro de danzar” de Juan Antonio Jaque, siglo XVII. Este estilo es el origen de la Escuela Bolera. Habrá un trabajo práctico, técnico y teórico.
Técnica y estilo : Se estudiarán los pasos básicos : Floreta, salto y encaje, rompido, carrerilla, campanela, floreo, sacudido, quadropeado, etc… Se trabajará sobre varios estilos posibles : popular (practicado entre el pueblo) o académico (practicado en las escuelas). Se aprendrán unas mudanzas (variaciones) de Folias, y unas mudanzas de Jácara, la hermana de la zarabanda, danza muy relacionada con el flamenco actual, concretamente con las Bulerías y las Alegrías. Se hará un trabajo rítmico especial, concretamente con castañuelas y zapateados.
Teoría e investigación : También habrá un trabajo teórico desde las fuentes, para aprender a descifrarlas uno mismo. Iniciación a las clave de lectura de las fuentes mencionadas. Situación en el contexto histórico/social de la época. El que tenga castañuelas que las traiga por favor.
Ana Yepes (Coreógrafa, bailarina, profesora, historiadora de la danza y músico). Estudió música en Madrid (título superior de profesora de flauta de pico del Real Conservatorio de Madrid), La Haya y con Nadia Boulanger. Obtuvo un diploma de Profesora de Danza Histórica de la GSMD (Guildhall School of Music and Drama de Londres) y un certificado de danza (DEUG) de la Sorbonne, París. Entre otras producciones de ópera ha realizado coreografías para Rinaldo, Orlando, Giulio Cesare de Handel, Beatriz Cenci de Ginastera, King Arthur de Purcell, Les Indes Galantes, Hippolyte et Aricie de Rameau, Carmen de Bizet, Manon de Massenet y el Burgués Gentilhombre de Lully. Ella ha colaborado como un bailarina y coreógrafa con las Óperas siguientes Opéra Nacional de París, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, Les Arts Florissants, Brooklyn Academy of Music, Ris et Danceries and the Yepes entre otros. Trabaja con directores como Francisco Negrín, Alfredo Arias, Jean-Marie Villégier y Mireille Laroche. Tiene su propia compañía, Ensemble Donaïres, que presenta programas de danza barroca y contemporánea. Da cursos en Europa, Sur y Norteamérica y Japón.
Program:
This workshop is an initiation to the Spanish baroque dance, as it was practised in the 17th century in Spain. The sources we will use are Discursos sobre Arte del Danzado (Discourses on Art of the Dancing) by Juan de Esquivel Navarro, Seville 1642, and the Libro de danzar (the Book of dancing) by Juan Antonio Jaque, 17th century. This style is the origin of the "Escuela Bolera". There will be a practical, technical and theoretical work.
Technique and style: We will study the basic steps: Floreta, salto y encaje, rompido, carrerilla, campanela, floreo, sacudido, quadropeado, etc … we will work on several possible styles: popular (practiced among the people), and academic (practiced in schools). We will learn a few mudanzas from Folías, and a few mudanzas from Jácaras , the sister of the sarabande, very much related to the current Flamenco Bulerías and Alegrías. A special rythmic work will be done, concretely with castañuelas and zapatedaos.
Theory and inverstigation: There will also be a theoretical work from the sources, to learn how to reconstruct them oneself, with an initiation to the reading keys of the historical sources, considering the historical / social context of the time.
If you have castanets (castañuelas), bring them with you, please.
Ana Yepes is a choreographer, dancer, teacher, dance historian and musician. She studied music in Madrid (diploma of recorder teacher of the Royal Conservatorium of Madrid), The Hague and with Nadia Boulanger. She obtained an Early Dance Teacher diploma from the GSMD (Guildhall School of Music and Drama from London) and a dance certificate (DEUG) from the Sorbonne, Paris. Among other opera productions she has choreographed for Rinaldo, Orlando, Giulio Cesare by Handel, Ginastera’s Beatrix Cenci, King Arthur by Purcell, Les Indes Galantes, Hippolyte et Aricie by Rameau, Carmen by Bizet, Manon by Massenet and le Bourgeois Gentilhomme by Lully. She has collaborated as a dancer and choreographer with Opéra National de Paris, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, Les Arts Florissants, Brooklyn Academy of Music, Ris et Danceries and the Yepes Trio among others. She works with directors including Francisco Negrín, Alfredo Arias, Jean-Marie Villégier and Mireille Laroche. She has her own company, Ensemble Donaïres, which presents baroque programs and contemporary dance pieces. She teaches regularly in Europe, South and North America and Japan.